SUZUKI TADASHI

鈴木忠志

1939年静岡県清水市生まれ。1966年、別役実、斉藤郁子、蔦森皓祐らとともに劇団SCOT（Suzuki Company of Toga－旧名早稲田小劇場）を創立。新宿区戸塚町の早稲田大学のそばに同名の小劇場を建設し、10年間活動する（2015年、早稲田大学は鈴木忠志に名称使用の了解を得て、跡地に「早稲田小劇場どらま館」を再建した）。1976年富山県利賀村に本拠地を移し、合掌造りの民家を劇場に改造して活動。1982年より、世界演劇祭「利賀フェスティバル」を毎年開催（現在の名称は「SCOTサマー・シーズン」）。世界各地での上演活動や共同作業など国際的に活躍するとともに、俳優訓練法スズキ・トレーニング・メソッドはモスクワ芸術座やニューヨークのジュリアード音楽院など世界各国の劇団や学校で学ばれている。独自の俳優訓練法から創られるその舞台は世界の多くの演劇人に影響を与えている。
1974年、岩波ホール芸術監督、1988年、水戸芸術館芸術総監督を経て、1995年に静岡県舞台芸術センター芸術総監督に就任（2007年、退任）。日中韓三カ国共同の演劇祭であるBeSeTo演劇祭の創設者であり、また、演劇人の国際組織シアター・オリンピックスの委員の一人でもある。公益財団法人利賀文化会議理事長。2016年、中国・北京郊外の万里の長城の麓にある古北水鎮に、鈴木の演劇理念と訓練を教えるための演劇塾が創設された。
情報誌「imidas2001」（集英社）の「20世紀を創った人々550」では、演劇の分野で、小山内薫（作家･演出家、築地小劇場創立者）、小林一三（阪急･東宝グループの創立者）、大谷竹次郎（松竹株式会社の創立者）、杉村春子（女優･文学座）、浅利慶太（演出家･劇団四季代表）らと並んで6人のうちの1人に数えられ、「理論・実践・教育・組織運営における新しい演劇人の在り方を示す代表的な存在である」と評されている。
なお、ケンブリッジ大学が刊行している20世紀を主導した演出家･劇作家21人のシリーズに、メイエルホリド（露）、ブレヒト（独）、ストレーラー（伊）、ピーター・ブルック（英）、ハロルド・プリンス（米）、ムヌーシュキン（仏）、ロバート・ウィルソン（米）などとともに、アジア人としてただ1人選ばれ、すでに『The Theatre of Suzuki Tadashi』として出版されている。

演出作品には、『世界の果てからこんにちはⅠ･Ⅱ』、『サド侯爵夫人（第二幕）』、『リア王』、『トロイアの女』、『ディオニュソス』、『シラノ･ド･ベルジュラック』、『エレクトラ』、『別冊谷崎潤一郎』、『流行歌劇カチカチ山』、『廃車長屋の異人さん』、『イワーノフ』、『桜の園』、『三人姉妹』、『幽霊－別冊イプセン』、『廃車長屋のカチカチ山』、『劇的なるものをめぐってⅡ』、『ニッポンジン』、『からたち日記由来』、『幻影日誌』、『北国の春』、『津軽海峡冬景色』（SUZUKI'S WORKS参照）

著書・関連書には、『内角の和Ⅰ･Ⅱ』（而立書房）、『劇的言語』（共著、白水社）、『劇的なるものをめぐって』（工作舎）、『騙りの地平』（白水社）、『別冊新評鈴木忠志の世界』（新評社）、『越境する力』（PARCO出版）、『演劇とは何か』（岩波書店）、『演出家の発想』（太田出版）、『劇的言語［増補版］』（共著、朝日新聞社）、『演劇の思想鈴木忠志演劇論集成』、『鈴木忠志演出・台本集』（SCOT）、『THE WAY OF ACTING』、『CULTURE IS THE BODY』（TCG・全米演劇人協議会）などがある。なお、『CULTURE IS THE BODY』は、中国語、イタリア語、リトアニア語、ギリシア語、インドネシア語、ハンガリー語版も出版されている。（著作・関連書参照）

Productions by Suzuki

鈴木忠志構成・演出作品年譜（初演リスト）

1962

4月『象』（別役実作）俳優座劇場

6月『AとBと一人の女』（別役実作）砂防会館ホール

1966

5月『門』（別役実作）アートシアター新宿文化

11月『マッチ売りの少女』（別役実作）早稲田小劇場

12月『燭台』（延山政之作）早稲田小劇場

1967

2月『兎と狸』（太宰治原作）早稲田小劇場

4月『舌切雀』（太宰治原作）早稲田小劇場

4月『あたしのビートルズ或は葬式』（佐藤信作）早稲田小劇場

6月『マクシミリアン博士の微笑』（別役実作）早稲田小劇場

1968

4月『主役主役道者—歌舞伎十八番「鳴神」より』早稲田小劇場

11月『どん底における民俗学的分析』（別役実・鈴木忠志構成）早稲田小劇場

1969

4月『劇的なるものをめぐってⅠ—ミーコの演劇教室』早稲田小劇場

10月『少女仮面』（唐十郎作）早稲田小劇場

1970

5月『劇的なるものをめぐってⅡ—白石加代子ショウ』早稲田小劇場

8月『夏芝居ホワイト・コメディ』（鶴屋南北原作）アートシアター新宿文化

11月『劇的なるものをめぐってⅢ—顔見世最終版』早稲田小劇場

1971

11月『其の一・染替再顔見世』早稲田小劇場

1972

9月『其の二・〈哀劇〉ドン・ハムレット』早稲田小劇場

1974

12月『トロイアの女』（エウリピデス原作）岩波ホール

1975

10月『アトリエNo.3 夜と時計』早稲田小劇場

1976

8月『宴の夜・一』利賀山房

1977

3月『鏡と甘藍』（高橋康也作）早稲田小劇場

8月『宴の夜・二（サロメ）』（オスカー・ワイルド原作）利賀山房

1978

1月『バッコスの信女』（エウリピデス原作）岩波ホール

8月『宴の夜・三』利賀山房

11月『死の影』ルーブル美術館

1979

8月『宴の夜・四』利賀山房

11月『家庭の医学』（ローラン・トポール原作「ジョコ、記念日を祝う」）ディスコ・フルハウス

1981

7月ミュージカル『スウィーニィ・トッド』（スティーブン・ソンドハイム作詞・作曲）帝国劇場

1982

12月『昼餐会』早稲田小劇場池袋アトリエ

1983

8月『王妃クリテムネストラ』（アイスキュロス、エウリピデス原作）利賀山房

12月『悲劇―アトレウス家の崩壊』（アイスキュロス、エウリピデス原作）帝国劇場

1984

12月『リア王』（シェイクスピア原作）利賀山房

12月『三人姉妹』（チェーホフ原作）利賀山房

1986

8月『桜の園』（チェーホフ原作）利賀山房

1988

8月『ワーニャ伯父さん』（チェーホフ原作）利賀山房

1989

8月『遊人頌〈Ⅰ〉（ハムレット）』（シェイクスピア原作）利賀村健康増進センター

1990

3月『ディオニュソス—おさらば教の誕生―喪失の様式をめぐって１』（エウリピデス原作）水戸芸術館ACM劇場

1991

1月『マクベス—おさらば教の隆盛—喪失の様式をめぐって２』（シェイクスピア原作）水戸芸術館ACM劇場

7月『世界の果てからこんにちは』利賀野外劇場

1992

1月『イワーノフ—おさらば教の道草—喪失の様式をめぐって３』（チェーホフ原作）水戸芸術館ACM劇場

1993

7月『ジュリエット—ロミオを待ちつつ』（シェイクスピア原作）利賀野外劇場

1994

7月『帰ってきた日本』新利賀山房

1995

8月『エレクトラ』（宮城聰との共同演出）（ホフマンスタール原作）利賀野外劇場

1996

4月『絃（いと）と幻—ジョン・シルバー』（唐十郎作）利賀山房

8月『カチカチ山』（太宰治原作）新利賀山房

1998

4月オペラ『リアの物語』（国際音楽祭ミュンヘン・ビエンナーレ）（細川俊夫作曲）ガスタイク・カール・オルフ・ホール

8月『鏡の家』利賀山房

10月『悲しい酒』静岡県舞台芸術公園「楕円堂」

1999

4月『シラノ・ド・ベルジュラック』（エドモン・ロスタン原作）静岡県舞台芸術公園野外劇場「有度」

7月『さようなら利賀フェスティバル』新利賀山房

2000

6月『オイディプス王』（ソフォクレス原作）静岡県舞台芸術公園野外劇場「有度」

6月能『善知鳥』（シテ観世栄夫）静岡芸術劇場

11月『シンデレラ—ドラキュラの花嫁』静岡芸術劇場

2002

12月『ザ・チェーホフ』（イワーノフ、ラネーフスカヤ、ワーニャ伯父さん）静岡芸術劇場

2004

3月『別冊谷崎潤一郎』静岡県舞台芸術公園「楕円堂」

5月『幽霊—別冊イプセン』静岡県舞台芸術公園「楕円堂」

2005

3月『病院長屋の日本人たち』静岡県舞台芸術公園「BOXシアター」

12月『廃車長屋の異人さん—ゴーリキー作「どん底」より』静岡芸術劇場

2006

6月『羯諦羯諦－行く者よ、去り行く者よ』（高田みどり、真言声明の会出演）静岡芸術劇場

2007

5月『別冊別役実―AとBと一人の女』静岡県舞台芸術公園「BOXシアター」

6月『サド侯爵夫人（第二幕）』（三島由紀夫作）静岡県舞台芸術公園「楕円堂」

2009

8月『廃車長屋のカチカチ山』利賀野外劇場

12月オペラ『椿姫』（飯森範親指揮、藤原歌劇団合唱部、東京フィルハーモニー交響楽団）（ヴェルディ作曲）静岡グランシップ中ホール

2010

8月『新・帰ってきた日本』（長谷川伸原作）新利賀山房

2011

2月『茶花女』（アレクサンドル・デュマ・フィス原作「椿姫」）台北国家戯劇院

8月『新々・帰ってきた日本—「瞼の母」より』（長谷川伸原作）利賀岩舞台

2012

5月『シンデレラ』（ロッシーニ作曲　オペラ「シンデレラ」より）静岡芸術劇場

2013

8月『新釈・瞼の母』（長谷川伸、ベケット他原作）新利賀山房

2014

8月『からたち日記由来』（鹿沢信夫作）利賀山房

8月『トロイアの女（新版）』（エウリピデス原作）新利賀山房

2016

8月『幻影日誌』（鹿沢信夫作）利賀山房

8月『ニッポンジン—「瞼の母」より』（長谷川伸、ベケット他原作）新利賀山房

2017

8月『北国の春』（鹿沢信夫作）利賀山房

2018

8月『津軽海峡冬景色』新利賀山房

2020

8月『世界の果てからこんにちはⅡ』利賀野外劇場

Chronology

活動年譜

1966: 劇団「早稲田小劇場」を別役実、小野碩、斉藤郁子、蔦森皓祐らと結成。
早稲田小劇場（常打ち小屋）を落成。
1972: テアトル・デ・ナシオン＜諸国民演劇祭＞（フランス政府主催、ジャン＝ルイ・バロー芸術監督）に招かれ参加。観世寿夫『道成寺』、観世栄夫『景清』、野村万作『瓜盗人』『釣狐』の一部と共に、鈴木忠志演出の『劇的なるものをめぐってⅡ』（白石加代子、斉藤郁子、観世栄夫出演）の一部を上演。以後、世界各地の演劇祭等に招聘され、34カ国90都市で公演を行う。
1973: ナンシー世界演劇祭（フランス、ジャック・ラング芸術監督）等で『劇的なるものをめぐってⅡ』を上演。
1974: 岩波ホール芸術監督に就任。岩波ホール演劇シリーズ第1回公演として『トロイアの女』（観世寿夫、市原悦子、白石加代子、蔦森皓祐出演）を上演。
1976: 富山県利賀村に劇団の活動拠点を移す。合掌造りの劇場・利賀山房を開場。開場記念公演として『宴の夜・一』を上演。
1980: アメリカの大学で教える。ウィスコンシン大学（ミルウォーキー、1980-）、ジュリアード音楽院（ニューヨーク、1981-）、カリフォルニア大学サンディエゴ校（1982-）。
1982: 利賀村に財団法人国際舞台芸術研究所を設立、理事長に就任。
野外劇場（磯崎新設計）開場。
日本で初めての世界演劇祭「利賀フェスティバル」を開催。6カ国15作品を上演。ロバート・ウィルソン演出『聾者の視線』、タデウス・カントール演出『死の教室』、寺山修司演出『奴婢訓』、太田省吾演出『小町風伝』などが参加。以後、毎夏開催。
1983: 「利賀国際演劇夏季大学」を開設。現在までに、世界41カ国から俳優、演出家等の演劇人が学びに来る。
1984: 「ロサンゼルス・オリンピック芸術祭」で、アリアーヌ・ムヌーシュキン（フランス、テアトル・ド・ソレイユ）演出の『リチャード二世』、テリー・ハンズ（イギリス、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー）演出の『シラノ・ド・ベルジュラック』と共に、鈴木忠志演出『トロイアの女』がオープニング公演として上演される。
「早稲田小劇場」を「SCOT（Suzuki Company of Toga）」に改称。
1987: カリフォルニア大学との共同出資で利賀スタジオ（磯崎新設計）を落成。
1988: 水戸芸術館演劇部門芸術総監督に就任（1994年まで）。専属劇団ACM（Acting Company Mito）を創設。SCOTの俳優の他にトム・ヒューイット、吉行和子、夏木マリらが参加。
アメリカ4劇団合同制作の『リアの物語』を演出。全米各地で147回上演。
1990: 水戸芸術館ACM劇場（磯崎新設計）開場記念公演として『ディオニュソス－おさらば教の誕生－喪失の様式をめぐって1』を上演。
1992: アメリカの演出家アン・ボガートと共に「SITI（Saratoga International Theatre Institute）」をニューヨーク州サラトガ・スプリングス市に設立。日米2カ国語版『ディオニュソス』を上演。
オーストラリアとアメリカの俳優による『マクベス』をプレイボックス・シアター（メルボルン）で演出。
1994: シアター・オリンピックスを創設（委員は、テオドロス・テルゾプロス＜ギリシア＞、ロバート・ウィルソン＜アメリカ＞、ユーリ・リュビーモフ＜ロシア＞、ハイナー・ミュラー＜ドイツ＞、アントゥネス・フィーリョ＜ブラジル＞ら世界の演出家・劇作家10名）。
日中韓3カ国共同の演劇祭「BeSeTo（Beijing､Seoul､Tokyo）演劇祭」を創設（韓国国際演劇協会会長・金義卿、中国国立中央戯劇学院院長・徐曉鐘と共に）。第1回をソウルで開催し、『リア王』を上演。
新利賀山房（磯崎新設計）開場。
1995: 静岡県舞台芸術センター（Shizuoka Performing Arts Center：SPAC）の芸術総監督に就任。
「第1回シアター・オリンピックス」がギリシアで開催され、『エレクトラ』（デルフォイ）と『ディオニュソス』（アテネ）を上演。
1996: フランス政府より、フランス芸術文化勲章を受章。
1997: 静岡県舞台芸術公園開場。開場記念公演として『リア王』（楕円堂＜磯崎新設計＞）『ディオニュソス』（野外劇場「有度」＜磯崎新設計＞）を上演。
1998: 世界数カ国の歌手によるオペラ『リアの物語』（細川俊夫作曲）を国際音楽祭ミュンヘン・ビエンナーレで上演。
1999: 静岡芸術劇場（磯崎新設計）開場。開場記念公演として『カチカチ山』『ディオニュソス』を上演。
「第2回シアター・オリンピックス」を静岡で開催、芸術監督を務める。『シラノ・ド・ベルジュラック』『リア王』オペラ『リアの物語』を上演。
2000: 演劇人の全国組織「財団法人舞台芸術財団演劇人会議」を設立、理事長に就任。
2001: オペラ『リアの物語』をボリショイ・オペラ（モスクワ）等の歌手で上演。
2002: ドイツの俳優による『オイディプス王』をデュッセルドルフ市立劇場で演出。エピダウロス古代劇場（ギリシア）でも上演。
2003: 国際スタニスラフスキー財団より、スタニスラフスキー賞を受賞。
2004: 日露の文化交流を促進する「日露文化フォーラム」を創設。日露双方から政治家、文化人等が参加。
ロシアの俳優による『リア王』をモスクワ芸術座の定期公演演目として演出。
ケンブリッジ大学が刊行している20世紀を主導した演出家･劇作家21人のシリーズにアジア人としてただ1人選ばれ、「The Theatre of Suzuki Tadashi」として出版。
2006: 新国立劇場で4作品（『シラノ・ド・ベルジュラック』『オイディプス王』『イワーノフ』『リア王』）を連続上演。
2007: 静岡県舞台芸術センターの芸術総監督を退任。
ロシアの俳優による『エレクトラ』をタガンカ劇場（モスクワ）の定期公演演目として上演。
利賀創造交流館に芸術劇場（ブラックボックス・シアター）を開場。
2008: 韓国とロシアの俳優による『エレクトラ』（韓国アンサン・アーツ・センターとアルコ芸術劇場の共同制作）を演出。
2009: 利賀岩舞台を開場。
2010: 中国の大学で教える。上海戯劇学院（2010-）、中国国立中央戯劇学院（2012-）。両大学の名誉教授となる。
「第5回シアター・オリンピックス」が韓国・ソウルで開催され、『ディオニュソス』を韓国国立明洞芸術劇場で上演。
2011: 台湾の俳優で「茶花女＝椿姫」を演出、台北国立中正文化中心・国家戯劇院で上演。
2012: エジンバラ国際フェスティバル（イギリス）で『エレクトラ』を上演。
創立メンバーである斉藤郁子（SCOT事務局長）死去。
2013: 利賀中村体育館を増改築して利賀大山房を開場。開場公演は『羯諦羯諦』『ディオニュソス』。
2014: 「第6回シアター・オリンピックス」が中国・北京で開催され、『リア王』と『シラノ・ド・ベルジュラック』を長安大劇院で上演。
2015: 北京郊外の万里の長城の麓にある古北水鎮長城劇場の開場記念公演として『ディオニュソス』を上演。2016年より、中国の演劇人のための「古北水鎮芸術塾」を毎春開催。
鈴木忠志の演劇論を英訳した「CULTURE IS THE BODY」がTCG（全米演劇人協議会）より出版される。その後、中国、イタリア、リトアニア、ギリシア、インドネシア、ハンガリー等で翻訳出版。
2018: インドネシア、中国、日本の俳優による『ディオニュソス』（日本・インドネシア共同制作）をプランバナン寺院群前の野外劇場で上演。
2019: 「第9回シアター・オリンピックス」を日露共同で開催。日本開催（利賀、黒部）の芸術監督を務める。日本開催では、『リア王』『羯諦羯諦』『世界の果てからこんにちは』『サド侯爵夫人』『ディオニュソス』を上演し、ロシア開催ではサンクトペテルブルクで『シラノ・ド・ベルジュラック』『羯諦羯諦』を上演。
国際演劇協会（国連教育科学文化機関（ユネスコ）の舞台芸術部門、本部・パリ）より、リュビーモフ賞を受賞。
国際演劇評論家協会（国連教育科学文化機関（ユネスコ）に属する国際的舞台芸術評論家の協会、本部・パリ）より、タリア賞を受賞。
創立メンバーである蔦森皓祐、死去。
2020: 創立メンバーである別役実、死去。
2021: インドネシア、日本の俳優による『エレクトラ』（日本・インドネシア共同制作）を演出。

International Tour

海外公演歴

アメリカ

1979: ニューヨーク
1979: ミルウォーキー
1982: シカゴ
1982: セントルイス
1984: ロサンゼルス
1985: ワシントン
1985: サンディエゴ
1986: ボルチモア
1987: バークレイ
1987: ミネアポリス
1988: スプリングフィールド
1991: パーチェス
1992: サラトガスプリングス
2001: アイオワ
2001: サンフランシスコ
2001: デラウェア
2001: ピッツバーグ

アルゼンチン

1993: ブエノスアイレス

イギリス

1985: ロンドン
2012: エジンバラ

イタリア

1977: ローマ
1985: ウディネ
1985: ヴェネツィア
1986: ミラノ
1994: ヴィチェンツァ
2003: アスティ
2009: ナポリ

インドネシア

2018: ジョグジャカルタ
2023: ジャカルタ

オーストラリア

1988: シドニー
1989: キャンベラ
1989: メルボルン
1992: アデレード
1992: ホパート

オーストリア

1992: ウィーン

オランダ

1973: アムステルダム

カナダ

1995: トロント

韓国

1986: ソウル
2003: ウィジョンブ
2008: アンサン

ギリシア

1985: アテネ
1985: テッサロニキ
1985: デルフォイ
2002: エピダウロス

コロンビア

1998: ボゴタ

ジョージア

2016: トビリシ

シンガポール

2009: シンガポール

スイス

1986: ジュネーブ

スウェーデン

1996: ストックホルム

スペイン

1986: マドリッド
1986: テネリフェ
1986: ラスパルマス
1987: パンプローナ
1987: ビルバオ

台湾

2007: 台北
2011: 高雄

中国

1996: 北京
1996: 上海
2008: 南京
2016: 広州
2018: マカオ

チリ

1993: サンチャゴ

デンマーク

1985: コペンハーゲン

トルコ

1998: イスタンブール

ドイツ

1977: ベルリン
1977: ボン
1985: フランクフルト
1987: シュツットガルト
1998: ミュンヘン
2002: デュッセルドルフ

ハンガリー

2023: ブダペスト

フィンランド

1989: ヘルシンキ
1989: ラフティ

フランス

1972: パリ
1973: ナンシー
1987: グルノーブル
1987: ボルドー
1987: ランス
2003: モンペリエ

ブラジル

1993: サンパウロ

ブルガリア

2009: ソフィア

ベルギー

1985: ブリュッセル
1987: アントワープ

香港（中国）

1986: 香港

ポーランド

1975: ワルシャワ
1975: ブロツワフ

ポルトガル

1977: リスボン

リトアニア

2010: ビリニュス

ロシア（ソ連）

1991: モスクワ
2005: サンクトペテルブルク

※公演年は、初めて公演した年を記載。
複数回公演を行っている都市も多数ある。

Writings by Suzuki

著作

『鈴木忠志演劇論集　内角の和』（而立書房 1973年）

1960年代後半から1970年代初頭に、世界的に起こった新しい演劇創造の意義を、日本の状況を踏まえながら明確にした、日本の現代演劇を代表する記念碑的論集。
2003年、新装復刻版（『鈴木忠志演劇論集　内角の和Ⅰ』）。

『劇的言語』対話　鈴木忠志・中村雄二郎（白水社 1977年）

演劇と哲学の現場を生きる二人の創造的な討論によって、身体と言語の関係を根源から捉え返し、演劇や哲学の歴史的な存在意義を浮き彫りにした文化論の成果。

『劇的なるものをめぐって　鈴木忠志とその世界』（工作舎 1977年）

鈴木忠志の初期の代表作であるとともに、日本＜現代演劇＞の出発点を告知した名舞台を、上演台本の他に、対話、脚注、舞台評、インタビューなどによって構成し、鮮明に開示した独創的書物。

『騙りの地平』（白水社 1980年）

富山県利賀村に残された伝統的な民家・合掌造りを新しい創造活動の拠点とすることによって、自身の演劇論を、歴史的・民俗的な視野をもとりいれて、より鮮明に磨きあげた著者の第二評論集。

『別冊新評　鈴木忠志の世界』（新評社 1982年）

生い立ちから、演劇活動に関わっていく経緯、さらには初期早稲田小劇場の活動の秘密を明らかにする長時間インタビュー。
別役実、唐十郎、太田省吾、清水邦夫らの同時代論、白石加代子、吉行和子、市原悦子ら女優の文章と、1982年までの年譜で構成。

『越境する力』（PARCO出版 1984年）

＜家＞について、＜集団＞について、あるいは＜身体訓練の方法＞などを論じながら、伝統文化と現代文化を構造的に解剖しつつ架橋する。1980年代初期の力作評論を収録した第三評論集。

『演劇とは何か』（岩波新書＜岩波書店＞ 1988年）

演出について、演技について、集団についてなど、チェーホフと近代演劇を入り口にして、独自の演劇思想を平易に解き明かしながら、現代社会における演劇の重要な意味と役割を明快に提示する。

『演出家の発想』（太田出版 1994年）

演劇行為という集団の経験を方法化してきた著者の、30年にわたる創造・批評活動の中から、空間・身体・言語という視角から照射した日本文化・制度論の精髄500枚を集大成。

『劇的言語［増補版］』対話　鈴木忠志・中村雄二郎（朝日文庫＜朝日新聞社＞ 1999年）

オウム事件以後、＜演劇＞の可能性はどこにあるのか。1970年代の半ばに行なわれ、古典的名著の誉れ高い「対話」に、新対話を増補して刊行。デジタル化・情報化時代に対峙する＜言葉と身体と場の力＞としての＜演劇＞を再検討する。

『鈴木忠志演劇論集　内角の和Ⅱ』（而立書房 2003年）

グローバリゼーション下における芸術文化活動の課題とは何かを問う。演出家＝芸術家であると同時に、思想家としても国際的な活動を展開してきた著者の、世界的視野を踏まえて発言する近作エッセイ集。

『Culture is the Body　文化は身体にある』（SCOT 2008年）

「文化は身体にある―足の文法」、「日本社会の変化と伝統」など、鈴木忠志の代表的論文五篇に演出作品年譜、海外公演歴、舞台写真や利賀村の風景写真を加えて構成。英文と日本文による二カ国語版。

『演劇の思想　鈴木忠志演劇論集成』（SCOT 2020年）

日本の「伝統文化」の検証とその批判的承継、世界の「古典作品」の創造的読解、さらには情報化・デジタル化社会における身体文化の諸問題の解析に至るまで、常に根源的でアクチュアルな思想的視座を構築してきた演出家・鈴木忠志の、40年余にわたる創造活動の中から精選された、<演劇=批評>のエッセンスを集成。

『演劇の思想　鈴木忠志演劇論集成Ⅱ』（SCOT 2021年）

俳優訓練法（スズキ・トレーニング・メソッド）によって鍛えられた、強固な＜身体＝言語＞の共同性の上に構築された国際演劇集団SCOT。対立と融合とが不断に拮抗する動的緊張の美に溢れた舞台創造を通して、常に世界の前衛演劇を牽引し続けると同時に、多様な東西文化の、より深いレベルでの＜出会い＞の地平を切り拓いてきた＜鈴木演劇＞の構造的基盤を呈示する、演劇論集第二弾。

『演劇の思想　鈴木忠志演劇論・対話篇』（SCOT 2023年）

日本の伝統文化の本質、現代演劇の情況、西洋の芸術思想の解明まで、一貫して鈴木演劇に関心を示しつづけてきた文化界の第一人者、哲学者中村雄二郎、建築家磯崎新、演劇評論家渡辺保と、鈴木忠志が演劇の本質をめぐって徹底討論。

『鈴木忠志演出・台本集』（SCOT 2009年/2014年/2021年）

上演台本に、舞台写真、装置図を配し、詳細な脚注によって、俳優の動き、音楽、照明などを指示する鈴木忠志演出・台本集Ⅰ『リア王』『ディオニュソス』（2009）、Ⅱ『シラノ・ド・ベルジュラック』『廃車長屋の異人さん』（2009）、Ⅲ『世界の果てからこんにちは』『帰ってきた日本』（2009）、Ⅳ『トロイアの女』『からたち日記由来』（2014）、Ⅴ『世界の果てからこんにちはⅠ』『世界の果てからこんにちはⅡ』（2021）を刊行。

『鈴木忠志発言集　見たり･聴いたり』
2010.01-2011.06（SCOT 2011年）
2011.07-2012.06（SCOT 2012年）
2012.07-2013.08（SCOT 2013年）
2013.09-2015.03（SCOT 2015年）
2015.03-2016.06（SCOT 2016年）

作品創造や公演をはじめとして、演劇、利賀村のこと、時事問題など、幅広い出来事をテーマとしてこれまでSCOT公式サイトに掲載してきた鈴木忠志のブログに、舞台写真や利賀の風景写真などを加えて書籍化。2016年出版のブログ集は〈特集〉「利賀の過去・現在・未来」として、これまで鈴木忠志が執筆した文章やトーク・対談なども掲載している。